בתחילת חודש מרץ ננעלה תערוכת רהיטי-אמן שהתקיימה ב Peabody Essex Museum בעיר Salem שבמסצ’וסטס. בתערוכה הוצגו זה לצד זה רהיטים סינים עתיקים, ולידם מדרשיהם (פרושיהם) המודרניים שנוצרו במיוחד עבור המוזיאון.
ה- Peabody Essex Museum הוא מוזיאון מרשים ומיוחד, ואחד המוזיאונים המפורסמים ביותר בחוף המזרחי של ארה’’ב. באוספיו כ-2.4 מליון מוצגים מתחום האומנות, הארכיטקטורה והתרבות. נערכות בו תערוכות אומנות, Decorative Art, אתנוגרפיה, רהיטים ואוסף מרשים ומקיף במיוחד הנסב בים, בימאות ובתרבות הקשורה בו.
תערוכת הרהיטים Inspired by China, שאצרו ננסי ברלינר ואדוארד קוק, התקיימה באחת הגלריות שבאגפו החדש של המוזיאון שתוכנן ע’’י האדריכל משה ספדי. המבקרים יכלו להתבונן ברהיטים ובחיבוריהם, לראות סרטי ווידאו המספרים איך נוצרו, ולצפות בראיונות עם היוצרים.
 פוסטר התערוכה
ראשית דבר ב- 2005 כשקבוצה של 22 אמני רהיטים אמריקנים, קנדיים וסיניים הוזמנה לשלשה ימי לימוד וחקירה בסדנאות המוזיאון. החקירה התמקדה בסגנון, באסתטיקה, בחיבורים, בטכנולוגיות בניה ובחומרים השכיחים ברהיטים הסינים. לאחר סיום הסדנה פנו האמנים לעכל ולנתח את שראו ולהתחיל בבניית יצירות חדשות שיתבססו על אלו שבחנו במוזיאון. האמנים התבקשו לתכנן ולבנות ציטוטים מודרניים - הומאג’ ליצירות המופת שראו. בין האמנים שנבחרו לתערוכה ניתן היה למצוא את היוצרים המובילים בתנועת ה-Studio Furniture בארה’’ב ( בעברית רהיטי סדנת-אמן או רהיטי סטודיו)
חלק מהיוצרים בחרו בשולחן המזבח כנושא ליצירתם החדשה. שולחן המזבח (בתמונות המצורפות) הוא רהיט סיני מסורתי, צר וארוך שעליו מונחות מנחות לאלים ולאבות המשפחה הקדומים, הוא גם הרהיט הסיני בעל החשיבות הרבה ביותר וממוקם בחדר החשוב ביותר במבנה.
שולחנות מזבח מצויצי כנפיים, מאה 17-18
תמונה עליונה: עץ מחט מצופה לכה.(84 על 125 על 49 ס’’מ).
תמונה תחתונה: אגוז מצופה לכה.(94 על 243 על 49 ס’’מ).
למשטח השולחן שוליים בקצותיו הצרים המתרוממים אל על, מוטיב זה חזר בכמה מהעבודות החדשות שניבנו.
Hank Gilpin - Curiously red, 2006 - בוקיצה, פיגמנט, מגנטים. (92 על 193 על 46 ס’’מ)
Clifton Monteith, AlterAltar Table, 2006
תמונה עליונה: אלון, ענפי ערבה, aspen, לכה יפנית (אורושי)
תמונה תחתונה: פרט מגירה
מוטיב נוסף שריתק חלק מהאומנים ושב ועלה בעבודותיהם, היה מראה תבנית הקרח הסדוק - דפוס גאומטרי של פני שטח דמויי תחרה או רשת המופיע כעיטור בכלים סיניים רבים. Silas Kopf שיבץ תלאי פורניר על גבי מעטפת שולחנות הניתנים להצמדה יחדיו במערכים שונים. מראה השולחן מזכיר מרקם עור, גבישים או בוץ סדוק ויבש.
Silas Kopf, Cracked Ice Puzzle table, 2005
אלון, סייסם הודי, עצים נוספים. 86 ס’’מ גובה
שרפרפים עתיקים דמויי תוף היו אובייקט שלישי בו התמקדו מספר אמנים ואותו פרשו ודרשו. מעניין במיוחד היה שרפרף הדרקון מאבן גיר שפיסלה Judy Kensley McKie.
שרפרף עתיק דמוי תוף, מאה 17-18. אבן
Judy Kensley McKie, Dragon Stool, 2006
אבן גיר (48 על 52 על 52 ס’’מ)
קן קונספטואלי העשוי פקעת חוטי חשמל אדומים, פרי עבודתו של Gordon Peteran היה הרהיט היחידי שספק אם ניתן היה להשתמש בו. הוא נבנה כמחווה לקן קטורת סיני מהמאה ה-17 ומופיע על כריכת קטלוג התערוכה. אחד הקריטריונים להבחנה בין רהיטי-אמן לפסלים הוא הדרישה שהחפץ שיבנה יהיה שימושי בנוסף, ואולי קודם היותו אובייקט אסתטי פיסולי; הרהיט של Peteran נמצא ממש על קו פרשת המים בין התחומים.
Gorden Peteran - Inception Stand, 2006
חוטי חשמל (79 על 61 על 61 ס’’מ)
קן לקטורת עם רגליים בסגנון קבריולה ומתאר משושה. מאה 17.
(84 על 67 על 48 ס’’מ)
פלח גזע מהמאה ה-19 ששימש שרפרף עורר את תאבונם של שני אומנים: Michael Cullen האמריקני ו Shi Jianmin הסיני.
Jianmin בנה שרפרף רחב (החפץ שבנה 150 על 140 סמ גודלו, רחב כל כך עד שספק אם ניתן לקרוא לו שרפרף והוא מתקרב להגדרה כמיטה או ספסל) הרהיט העשוי פלבם מבריק וממורק, מדמה מראה של גדם שורשי עץ או פני שטח גועשים- כאין לבה מותכת. הבחירה במתכת כסופה והקרירות הפיזית והוויזואלית של הרהיט מהווים ניגוד מרתק למקור העצי והחם.
שרפרף עם גומחת אחסון ומכסה, מאה 19.
פלח גזע עץ (54 על 66 על 58 ס’’מ)
Shi Jianmin- שרפרף, 2005
פלב’’מ - פלדה בלתי מחלידה (52 על 150 על 140 ס’’מ)
התערוכה לא הייתה מתקיימת אלמלא היה הממסד האמנותי מכיר במקומם ובחשיבותם של רהטי-אמן, בתנועה העיצובית אליה שייכים יוצריהם, ובתרומתם לסביבה האמנותית העכשווית. ההכרה הציבורית בתרומתם של יוצרים מנוסים לפיתוח וקידום מקצוענות, אסתטיקה ומשמעות עיצובית ברהיטים, היא שמעודדת מוזאונים כמו ה- PEM לארח תערוכות רהיטים מקוריים אלו.
לצפיה באתר התערוכה וביצירות: www.pem.org/ibc/showcase.html
Inspired by China תגיע לניו-יורק ותוצג במוזיאון לאומנות ועיצוב שברחוב 53 (מול המוזיאון לאומנות מודרנית: MOMA) מה-28 ביוני ועד ה-29 באוקטובר 2007. למי שמתכנן ביקור במנהטן בחודשים האלו אני ממליץ מאד לקפוץ ולראות (אין לבלבל בין המוזיאון לאומנות ועיצוב Museum of Arts & Design עם המוזיאון לאומנות מודרנית - MOMA; מדובר בשני מוסדות שונים.)
>>> על חיבורי רהיטים סיניים:
חיבורי הרהיטים הסיניים (וקרובי משפחתם היפניים) הם אחדים מפלאי העולם של הנגרות. הם מלאכת מחשבת של גאומטריה, מורפולוגיה והבנת תכונותיו המבניות של העץ. ההחלטה האסתטית שלא לחשוף את מראה הגדע בחיבור (הגדע הוא הקצה המנוסר של קורה או רגל עץ) הביאה לפיתוח מחבר הנקרא באנגלית - Three Way Miter Joint, בחיבור זה מפגש הפינה בין רגל כיסא וקושרותיו יראה כמישק פשוט ששלשה קווי תפר בני 45 מעלות מפרידים בין החלקים. למעשה, מתחת לפני השטח של החיבור מצויה מערכת מורכבת של לשונות ונקבים (ובעברית צחה - סינים וגרזים) המשתלבים זה בזה בהתאמה מלאה; מגדלים את שטחי המגע בין קצה הרגל לקושרות; מקשיחים את החיבור ונועלים אותו כנגד פתיחה. ברבים מהחיבורים הסיניים אין צורך בדבק לאחות את החלקים ורק השילוב והתלות המכנית בניהם היא שמחזיקה אותם יחדיו. בחיבורים אחרים נוכח טריז עץ (יתד) המאלץ את החלקים להצמד זה לזה בהידוק אופטימלי.
>>> Michael Puryear, אמן רהיטי סטודיו ממדינת ניו-יורק, תרם לתערוכה זוג רהיטים וקרא להם עבור רב האמן (כמחווה לאחד מרבי האמן של אסכולת היאנג בטאי צ’י, צ’נג מאן-צ’ינג). Puryear בנה שולחן וכיסה מדולב, ושילב בו, בנקודות מפתח חזותיות ומבניות, אלמנטים מעץ קשה מאוד וכהה מסוג וונגה: כפות הרגליים, חיבורי חלקים, וצוהר בגב הכיסא.
Michael Puryear, Wei Jinian Shifu (for the master), 2006
דולב, wenge, (הכיסא: 122 על 76 על 61 ס’’מ, השולחן: 72 על 122 על 61 ס’’מ)
>>> ריצ’ארד פריסקו הוא פרופסור לעיצוב רהיטים ב- Savannah College of Art and Design ואמן רהיטים פעיל; הארון המיוחד שבנה מעץ ומתכת הוא אחד הרהיטים בעלי הנוכחות הדרמתית ביותר שהוצבו בחלל התערוכה.
Richard Prisco, untitled, 2006
וונגה, במבוק, פלדה מצופה ניקל, פלב’’ם, גרפיט (183 על 36 על 30 ס’’מ)
 Richard Prisco, untitled, 2006 - פרטים
ה- Studio Furniture Movment
אינה תנועה אמנותית המאופיינת בצביון או סגנון מיצג, למעשה היא מארג או אכסניה לאמנים המפתחים-יוצרים רהיטים מקוריים ובונים אותם במו ידיהם בסדנאותיהם.
התנועה התפתחה בהדרגה משנות הארבעים של המאה ה-20 והבשילה לכדי תחום מובחן בשנות התשעים. העוסקים בו הנם אמנים ומעצבים היוצרים במו ידיהם (לעתים בשיתוף מתמחי סדנה) רהיטים אך גם חפצי בית מסוימים, גופי תאורה למשל. לכל אחד מהיוצרים סגנון וגישה אסתטית משלו, דרכי תכנון ייחודיות שפיתח עם השנים והעדפה של חומרים וטכניקות עבודה. המייחד אותם מנגרים הוא הרקע שלהם; שאיפתם לרתום יחדיו קונספטים עיצובים, חומרים וטכניקות יצור; נוכחות חזקה של מרכיבים פיסולים ביצירותיהם ועבודתם במסגרת סדנאות קטנות ובינוניות.
עוד משותף להם הוא המסלול אותו עברו, היקף היצור המצומצם יחסית של הרהיטים אותם הם בונים, והאפיקים שדרכם נחשפות יצירותיהם לקהל. אמני הרהיטים לא רכשו את מיומנותם במסלול הכשרה והתמחות מסורתיים - כשוליות לבעלי מקצוע - אלה למדו עיצוב וטכנולוגיה באוניברסיטה (במסלול יעודי ללימודי עיצוב מוצר, אדריכלות, או עיצוב רהיטים, כפי שנלמדים ב- Rhode Island School of Design ב- California College of the Arts וב- Rochester Institute of Technology School of American Crafts או במסגרת קורסי עיצוב ובניית רהיטים שנלמדו בסדנת הקולג’ או האוניברסיטה אותה בגרו, כמו אילו הקיימות ב- Dartmouth, Michigan ו- MIT)
חלקם אף למדו בכוחות עצמם, לאחר שהחליפו מקצוע או בעקבות החלטה לשנות כיוון בחיים. אילו גם אילו השכילו גם דרך קריאה בירחונים, ספרים, השתלמויות במסגרת סדנאות אמן או קורסים קצרים; ניסויים תמידיים בחומרים וטכנולוגיות, והחלפת ידע עם עמיתים למקצוע. שלא כמו בעלי מלאכה ונגרים המתמחים בשדה מצומצם אותו הם יודעים היטב, רוב אמני הרהיטים עוברים תקופת לימודים והכשרה ארוכה, אינדיבידואליסטית, וחופשית יותר.
 Garry Knox Bennett, Altar Table, 2005 - מתוך תערוכת הרהיטים Inspired by China
Hunduran rosewood, אגוז קליפורניה, קורות במבוק, אלומניום, נחושת, צבע (101 על 244 על 41 ס’’מ)
במאמרו Defining the field מסביר פרופ’ אדוארד קוק מדוע החליט להשתמש בשם ’סטודיו’ (studio) ולחברו לשם העצם ’רהיט’ (furniture) כדי לתאר את התנועה החדשה: המונח סדנת-אמן או ’סטודיו’ מעורר אסוציאציות למקום בו נוצרת אמנות, מקום בו נעשים ניסויים באבות טיפוס, מקום בו מתחולל תהליך יצירה ראשוני. סדנת-אמן היא המקום בו מזדקקת לה אוריינות וויזואלית ובה נדונה ביסודיות גישה קונספטואלית לעיצוב ובניה. לרבים מהאמנים בתחום יש רקע אקדמי בעיצוב ובאומנות והם שואבים השראה ממאגר רחב של דימויים חזותיים ותאורטיים. היכרותם עם עץ וחיבוריו והתלהבותם מחומרים חדשים וטכנולוגיות מודרניות, הרצון לנסות ולפתח צורות חדשות, בקיאותם בתולדות הרהיטים - קלסיים כמודרניים - ובתפיסות עיצוביות השכיחות בתחומי יצירה אחרים; אמנות חזותית ועיצוב תעשייתי, והאופן בו הם מגלים רגישות ואכפתיות לסביבה ולחברה בה הם פועלים, ניכרת, נוכחת ומחוללת את התהליך האינטלקטואלי שבבסיס עיצובן ובניתן של יצירותיהם החדשות.
אמנים אלו בונים את רהיטיהם במו ידיהם, הם מיומנים בעבודה עם כלים ידניים ועושים שימוש בציוד ומכונות חשמליות. שליטתם ברזי החומרים, ובשיטות היצור של רהיטים, והידע שלהם בחיבורים ובתקדימים היסטוריים, היא שמאפשרת להם לחשוב ולהגות צורות ומבנים חדשים ומקוריים ולהוציא את רעיונותיהם לביצוע בפועל. הם מגבילים את עצמם לעבודה בסטודיו כדי למקסם את יכולת העבודה של הפרט השולט על עולם יצירה ויצור אוטונומי משלו. הם נמנעים, עד כמה שאפשר, ממסירת חלק מהיצור לקבלני משנה ומתלהבים מהאפשרות ללמוד דרכים חדשות לפתרון בעיות בניה. הספק היצור שלהם נמוך עד בינוני ומחיר עבודותיהם גבוה. הם מיצרים רהיט יחידני בודד או סדרה מצומצמת ואז עוברים לפרויקט הבא. חלקם מתפרנסים מקבלת הזמנות מלקוחות והם עובדים עם המזמין על סקיצות ורעיונות עד לגיבוש החלופה שתבנה. אחרים מחלקים את זמנם בין הוראה ליצירה וברי המזל מביניהם, אילו שיצירותיהם זוכות לפרסום רב, בוראים יצירות חדשות ומקוריות ומציגים אותם לקהל בתקווה שירכשו. גישתם המקצועית, חללי העבודה שלהם והרהיטים שהם יוצרים, מבדילים אותם מעמיתיהם הנגרים. מכאן שהמונח רהיטי סדנת-אמן מדגיש את עצמאותם המקצועית ותהליך יצירתם הייחודי. כמו אמני זכוכית, קרמיקה וברזל היוצרים פרי&#, 1496;ים אמנותיים-שימושיים כך גם אמני הרהיטים; מלהטטים להם בין אומנות (Art) עיצוב, (Design) ואומנות, (Craft).
שיווק רהיטי סדנת-אמן הוא תהליך ייחודי. האפיקים המקובלים למכירת רהיטים או פריטים מעוצבים מיצור המוני אינו כל כך מעשי לאמני הרהיטים. בשעה שרהיטים מתועשים נמכרים במרכזי מכירות וחנויות רהיטים, מוצגות עבודות הסטודיו של אמני הרהיטים בגלריות ובתערוכות ייעודיות כמו גלריית PRITAM & EAMES בלונג איילנד - ניו יורק, או גלריית NAGA בבוסטון
מוזאונים כמו ה- Peabody Essex Museum וה- Fuller craft museum במסצ’וסטס כמו גם ה- Smithsonian American Art Museum The Renwick Gallery בוושינגטון D.C. עורכים תערוכות רהיטי אומן ודרכן מגיעה הבשורה לקהל שוחרי האמנות. עבודותיהם מוצגות גם בסדנאותיהם, ובמסגרת סופי שבוע בו נפתח הסטודיו לקהל הרחב (Open Studio) יכולים להגיע קונים פוטנציאליים להתרשם ולקנות. בשנים האחרונות אנו עדים להתפתחות המסחר דרך האינטרנט. אתרים ייעודיים למכירת אומנות ורהיטי אמן מציגים את היצירות (Pieces) ומאפשרים לקונה להתבונן בשלט רחוק, להחליט, ולרכוש את העבודה. האתר האמריקני www.guild.com או האתר הבריטי www.designnation.co.uk הם אחדים מהאתרים הללו.
ה- Furniture Society
הוא הארגון האמריקני המאגד את היוצרים, הגלריות, המורים ומוסדות הלימוד השייכים לתחום או התומכים ביוצרי רהיטי סדנת-אמן.
בFurniture Society כ-1300 חברים מארה’’ב, קנדה, בריטניה, אוסטרליה, ניו זילנד ומדינות נוספות.
הארגון שם לו למתרה: לקדם את אומנות בנית הרהיטים עי עידוד יצירתיות, טיפוח מצוינות, וקידום ידע והיכרות אם תחום זה; חשיבותו ומקומו בחברה.
To advance the art of furniture making, by inspiring creativity, promoting excellence, and fostering an understanding of this art and its place in society.
הארגון מוציא לאור ספרים הדנים בצדדים התאורטיים והמעשיים של אומנות בניית הרהיטים; מארגן כנס שנתי בו ניתנות הרצאות, נערכת תערוכה, ויוצרים, אוצרים, אספנים, ומבקרי אומנות יכולים להיפגש וליצור קשרים.
www.furnituresociety.org
ברשימה הבאה אדבר על סטודיו יוצא דופן בו עובדים מספר אמני-רהיטים בעיר מדפורד שליד בוסטון. התפתחות הקריירה האישית של כל אחד מחברי ה- Powderhouse woodworkers מיט’ש ריירסון, ג’ודי קנסי מק-קי, ג’ון אברדייל, וכמה אמנים נוספים מפתיעה ומיוחדת ויכולה להעיד וללמד על התחום כולו. על כך ועל מוסדות הלימוד בו מכשירים אמני רהיטים, בפעם הבאה.
 Tom Hucker, מסך מס’ 1, 2006 - מתוך תערוכת הרהיטים Inspired by Chinaאגס שווייצרי. טיכוס אנגלי, ארד * (175 על 282 על 4 ס’’מ) * חלק מהענפים יצוקים מארד וחלק טבעיים.
שמות גלריות, מוזאונים ואתרי האינטרנט שלהם:
> גלריית NAGA בבוסטון www.gallerynaga.com
> גלריית PRITAM & EAMES בלונג איילנד, ניו יורק www.pritameames.com
> גלריית מובילייה בקיימבריג’ מסאצ’סטס www.mobilia-gallery.com
> The San Francisco Museum of Craft+Design: www.sfmcd.com
> Fuller Craft Museume: www.fullercraft.org
> Peabody Essex Museum: www.pem.org
> Smithsonian American Art Museum: The Renwick Gallery
www.americanart.si.edu/renwick/index.cfm
> the Museum of Arts & Design: www.madmuseum.org
רשימה של שמות יוצרים ואתריהם:
דף באתר ה- Furniture Society המפנה לאתריהם של אמני רהיטי סטודיו:
www.furnituresociety.org/frames/fcol/home.shtml
לקריאה נוספת:
> מאמרו של אדוארד קוק: Defining the fieldמהספר Furniture Studio
www.furnituresociety.org/frames/fcol/home.shtml
> השפעתן של תרבויות זרות על רהיטים הסינים (ועל ההיסטוריה של הרהיטים הסינים בכלל) מאמר שכתבה ננסי ברלינר:
www.pem.org/ibc/showcase.html
> הספר המלווה את התערוכה:
Inspired by China, by Nancy Berliner / Edward S. Cooke, Jr, Peabody Essex Museum, 2006
> ספר נוסף הדן בתנועה הוא:
The Maker’s Hand: American Studio Furniture 1940-1990, by Edward S. Cooke, Gerald W. R. Ward, and Kelly H. L’Ecuyer, Museume of Fine Arts, Boston, 2003
>>> יואב ליברמן הוא אמן רהיטים, אדריכל ונגר. הוא מלמד עיצוב ובניית רהיטים ב-Eliot House שבהרווארד, ומרצה לעיצוב במחלקה לעיצוב פנים-מבנה וסביבה בשנקר. בעבודותיו הוא משתמש בחומרים נטושים ובעץ ממוחזר להם הוא מעניק הזדמנות נוספת לחיים חדשים.
|
2005